小人物狂想曲

次文化中的次文化-------《漫畫同人誌》
本文取自民國87年8月11日中央日報第23版 ◆作者 蘇微希

隨著「和」風東漸，越來越多的日本專有名詞出現在台灣人的眼前。
最近漸為人所知的「同人誌」也是其中之一。

什麼是「同人誌」？簡單的說，就是一種同好刊物。

一般正規的創作發表管道，其實是很嚴苛、很「商業」的，獲選刊登的作品一定要經過編輯篩選，除了基礎的文筆審核之外，還要顧慮內容是否該刊物主旨等等各種的瑣碎事項。在這樣的客觀環境下，除非是對創作有非常強烈而旺盛的企圖，否則很難會有越挫越勇、屢敗屢戰的毅力。

「創作」原是人類的本能之一，無知和稚子都尚且會促狹地隨口將流行歌曲改詞，將身邊有趣的事物唱出來。更何況在全民知識水準日益提高的今天，哪個人不擁有三兩下揮毫的本事？然而，並不是所有創作者的作品都具有商品價值的，如果主流媒體不採用你的「大作」，你該怎麼辦呢？

「同人誌」的催生父母，就是這一群不被主流社會所接納，卻又無法抑遏發表欲的創作者。西元一九一０年，日本大正時期「白樺派」的名作家武者小路篤實、志賀直哉等人，將他們文藝結社間同好的作品集結成書，並自掏腰包加以出版，這種同人間的刊物，就被他們稱為「同人誌」。流風所及，日本的文藝創作者多喜與志同道合的朋友們合出「同人誌」，並視之為風雅韻事。

不過，現在台灣青少年一天到晚掛在口頭上的「同人誌」，可不是那種浪漫風雅的「文藝同人誌」；而是「漫畫同人誌」。「漫畫同人誌」也是同人誌的一種，只是因為發展過渡蓬勃，加上漫畫又是二次大戰後日本青少年所最鍾愛的次文化，真正記得「同人誌」原來是指藝文性創作合輯的人，反倒沒幾個了。

日本漫畫同人誌的發展歷史相當悠久，以最具代表性的原祖級漫畫同人誌集售會「Comic Market」而論，到今年為止已舉辦第二十六屆了，每年冬夏各舉辦一場，規模之大令人咋舌。以去年冬天在有明國
際展覽廳舉辦的「Comic Market」為例，光是厚達九百餘頁的目錄就印了二十二萬份，每天有近萬個攤位參加，早上十點才開放進場，清早六點等待進場的人就已經大排長龍了。兩天的展期，現場參觀人次超過五十萬人，真是驚人的數字！

漫畫同人誌一般而言有兩大系統：「原創派」與「演繹派」。原創派的同人誌比較具有同人誌的老祖宗精神，在題材上完全是自創的。而「演繹派」就大不相同，他們都是以當紅的商業卡通、漫畫、電動
玩具或電視電影的故事及角色為藍本，用自己的想法去重新詮釋。以知名漫畫《灌籃高手》為例，如果你非常想看到櫻木花道和晴子約會的場面，可是作者井上雄彥就是不畫給你看，那該怎麼辦呢？簡單，自己來畫一部《櫻木與晴子約會記》不就好了？這種「滿足自我」的情緒其實是很棒的，這也就是為什麼「演繹派」的同人誌團體，其實才是漫畫同人誌市場主流的原因。

隨著日本漫畫在台灣的廣為盛行，「同人誌」這項「次文化中的次文化」當然也免不了成為新新人類的寵兒。事實上從七、八年前，已經有不少人開始繪製同人誌，這些「開路先鋒」，有不少已是今日成名的漫畫家了。從前年開始，台灣也有了自己的漫畫同人誌集售會，當然規模無法與日本相比，可是也相當有模有樣。看來，台灣的「同人誌」熱潮才剛要開始呢！